曾媚珍 - 生命流轉‧工業史詩

生命流轉‧工業史詩

高雄市立美術館助理研究員　曾媚珍

　　蘇信義1973年台灣師範大學美術系畢業，之後，一直擔任教職，1998年6月自教職退休，25年的創作生涯，自從總算能心無旁鶩的全心投入創作工作。　　　蘇信義1990、1991、1992、1994分別於台北、台中、高雄等地舉辦小型個人展出。94-99年可以說是他「生命流轉.工業史詩」創作主題的醞釀探索時期，這段時間，他繪製了上千張日記式的素描手稿，蓄勢累積能量，等待釋放的時機。　　　1990年蘇信義以「黑翔/明曜/島」、1991「恆春‧風物‧誌」、1992「聖境‧俗世‧光」、1994「漂泊‧夢歌‧黃金路」為命題所展出的作品，離不開無以名狀的夢囈式語彙，這十藝術家崇尚淒冷與浪漫，作品充滿文學性，有時一句好詞感動了他，它會直接抄錄下來，默默背誦，往後的作品常會以此詞句為標題，像 “每個心靈都是一個馬戲團”，受西方文學社杜安德創作精靈的啟發而有“狂歡啊！精靈”的作品，繪畫與文學之間的關聯，是屬於蘇信義個人的神秘，若要強迫開啟蘊藏其中的記憶，這樣的心理壓力常讓人深感不安，有時寧可保持適度的距離，讓創作規創作，欣賞歸欣賞。　　　1999年8月再度造訪其工作室時，蘇信義以更豁達、更自信的神情，一一展現他的近作，也就是這次推薦的系列作品「生命流轉‧工業史詩」。他短時間內在創作上的蛻變，是令人驚訝的； 一直在畫作前堅苦沉思的蘇信義，如今已能自由揮灑的掌握自己的美學需求了。　　這次展出的內容分為兩部份：

（一）自1996年至1998農業美學到工業美學手記式的作品36件，做為揭開蘇信義工業美學一系列作品的序曲，以便讓觀眾一窺蘇信義創作風格的演化及追求心象圖騰的一致性，此時期作品主要在自我繪畫語言的探索與辨證，並藉由材質的開拓，舒發內在的情感。

（二）1998年至1999的工業史詩32件，以生命流轉‧工業史詩、工業花園、時間雕塑等系列為經緯。也是這次展出的主要部份。

　　蘇信義利用工業場域的現成物及工業材料加以拼貼、剪接、轉化、甚至聖化為具有隱喻之象徵意義。如「生命流轉‧工業史詩」裡大量使用撿拾回來的油污衣物而創發了他這一系列最早的作品「聖家族」及「勞動紀念碑」，蘇信義將原本生硬的工業原件逐漸幻化為字句珠璣的工業文字，若為工業歷史立碑，蘇信義所立的工業紀念碑，不再有碑無文，而是活生生的高雄工業時代印記。

　　以推薦人的角度來看蘇信義的作品，我認為蘇信義要表達的是一種具象思維—對人事物的感同身受、對生活場域的流連徘徊、對時空位移的感傷情懷。 因此他生活了26工業城市—高雄，自然成為他的創作場景。高雄港沿岸的貨櫃碼頭、漁港、造船廠、鋼鐵廠，是高雄特有的風貌。碼頭工人濃濃的汙水腥味、銹斑斑的廢鐵、濃稠的油漆、工作手套，炙熱的空氣，高雄工業場域的形、色、材質、聲音和氣味，都一一進入蘇信義的生命裡，撥弄著他的情緒。說他無病呻吟，也可；說他悲天憫人，也行。周邊的人事物，就在這股激情中流轉進入蘇信義的創作中。　

　創作對蘇信義就像寫史對史學家一樣具有時代的使命感。台灣美術史裡的脈絡，由體驗農業美學自然主義的上一代，已對自然的熱愛、對寫生的執著，孕育了經歷工業美學戲劇性場景的下一代，而這”下一代”如今已升格為”上一代”，面對新的時空流轉：流行的網路、虛擬景象、消費性的美學觀是否也逆向影響已升格為上一代的藝術家？對蘇信義來說，藝術與生活是緊緊相扣的，創作與其場域是彼此滲透的，因此對高雄市民，透過藝術家可以另一角度來觀看自己的城市，也可經由作品貼近的看到這個城市的藝術家。解構、重整與材料的對話是藝術家繪畫語言的探索，不管是古典或激進，學院或達達，蘇信義扣緊他的生活道場—在TANKO(打狗，高雄舊名)，在微觀的台灣美術史裡寫高雄的歷史、高雄工業與高雄的美學。

－高雄市立美術館助理研究員　曾媚珍 <摘錄自「生命流轉‧工業史詩」>