柯應平 - 出入內外之間－蘇信義的創作美學析論

當．場

生命的生滅之間，面臨著兩個世界：一是外在的現實世界，二是生命本身的內在世界。

　　通常，我們看到、感受和追求嚮往的價值，大都是俗世中的種種「角色成就」；而─大概只有面臨生活溫飽豐足、或生命陷於低潮困頓時，才會好好思索、面對生活與生命的根本意義，與終極依歸的課題。在平常日子，或許會偶而閃過腦袋，但也僅是匆匆，大都難以想清楚，也難以改變自身習氣。

生命的過程，似乎就在生活的無奈循環中渡過一生。

　　縱觀蘇信義中年時期起的近十餘年作品的演化過程，誠如作者所言：「不受限於意識形態，不直接描述，扣緊自己情感的課題，使用隱喻和轉化的層面與手法比較多。」這段時期，其實是一段對內外世界尋覓、追索、輾轉的歷程與滋味。如他農村成長背景對牛的深意與象徵(「歸鄉」系列 )，與落居高雄後，對海的嚮往與移情( 如「旗津記事」系列 )，另外，常在畫面出現的海、天、光、夜的綜合意象，也散發著原鄉與夢鄉交錯的象徵圖式和情感認同的投射，凡此種種內在「小歷史」與外在「大歷史」之間自我處境定位的回歸與認同之釐清過程，是許多真情實性的創作者時常也必然面臨的課題與過程。

　　紙上作品：創作者心靈每一當下的臨場原作

　　當我展覽前在蘇信義家中桌前，靜靜看著、觀感一張張、一組組、一疊疊約略有十年 (1989~1998) 的重要紙上作品，我淡淡卻深切感受到他出入內外世界之間的步步蛻變，與般般辛苦。

　　這些在教學課餘與生活餘暇的片斷抒寫─有意興的抽象性筆觸與層次塗繪、或簡略的具象草稿加隨興拼貼，以及兩者之間的交錯與曖昧。在翻閱的默然對話中，我彷彿經歷了一場包藏五味雜陳的生命滋味、和舉重若輕的心情札記。整體過程的內裏─有生活感觸的流動情緒、情感起伏的素描；斷續意象的片面捕捉及速寫；或之間種種的不可言喻。

　　我很難以語文描繪那般午后的視覺饗宴，但那來自筆跡臨場感所散漫的真切感受，至今仍歷歷在心。看似平常卻私密；如浮光掠影但深刻。內裏充滿著人本身烘暖的溫度、體驗與質素。它們就如同作者淡淡娓娓道來生命情事起伏時，輕描淡寫卻鏗鏘有力的語調。那些保存原味的繪畫影像具有後勁地在心中引發迴音，幽幽振盪著；即使是書寫的此時，仍舊有種內蘊流轉。

　　當代繪畫的新意義，不在視覺形式的創新，而是從深重歷史包袱解套後「自主．自在．自由．自然」的生命感。

　　尤其紙上作品，在我個人這些年從專業嚴謹放鬆作為的日子裡，真實體會到它臨場過程的心情出入、反芻靜觀頁頁隨意筆跡時、彷彿是生命誌記的冊頁般，呈顯了生命真摯又幽微的不設防心跡。紙上作品如影像的攝影、顯影、定格，總是張張語焉不詳、意猶未盡；但卻又確實如每一流動當下的化身與代言。創作，是有始無終的發現旅程。生命，不也是片刻之間如實呈現自己，又隨即過往。不完整，但也無法再修飾補充。紙上作品「書寫」的臨場性、與不可重複性，其實反而最接近生命與藝術的本質：無常，片刻累積真實，但永遠無法定格、定義。紙上作品不應再視作草稿，而是最接近創作者心靈每一當下的臨場原作。

　 「拼貼」與「併組」：內．外的複式對話

　　從蘇信義紙上作品的拼貼與併組型式來析論，它們在形式上是有系列主題聯作與調性的脈絡，不斷地彼此帶動發展；並可以被「後製」或「重製」地發展成雙併、多件組構式的平面化裝置( 在展覽即是呈現此展示型態 )。「拼貼」是形式內不同造形與質素的複合對話，而「併組」則是形式之間的複式對位與共鳴關係；也可?是單一作品形式上完成後「歸零」，藉由拼組的二次塗繪與重製，再現新生的意涵。「拼貼」與「併組」並非有固定或必然性的單一組構關係，而且以具備開放、活性心態，並藉由審視相似、相異、相對的「彼∕此」－藉由相輔相成的形式多元和合可能。它必需綜合涵養對形式的直覺力，因勢利導、因緣聚合，方能成就因地、因時制宜的無限展示可能。

　　「拼貼即是解構。對我而言即是尋找新可能，比如，拼貼時膠水外溢的意外效果，讓我體會到膠水也是材料，不只是黏劑的功能；對別人而言，這或許是很簡單的動作，但這些年我從純繪畫到混合媒材的轉變，是活生生的經歷過程與課題；刻骨銘心的互動與體驗──體會，是點點滴滴的實證。」

　　「技法」是自己一一腳印的體會，而非過去或現成固定方法的訓練與慣性挪用。學院專業學習的弊病，常常淪為「為技法而技法」的傳承，喪失了自主摸索、發現、實驗和感知對自我表現意義的歷程，致使作品缺乏透過真誠與直覺所散發的表現力與感染力。蘇信義經歷過一步步自形摸索與蛻變後的階段完成，具有紮實的體驗歷程，是自我經過選擇、消化、反芻而內化成自身語彙與方法，是生命意猶未盡的表現與投射，而非自戀式囈語、或頭腦策略性的精準應用。

　　「心」的空間：直覺、創造力與場域的「整體」空間關係

　「『物化』的極致，即是精神面的開始。我喜歡『物化』與精神性的交錯、交會點；儘量物化，不用刻意轉化，以當下的直覺與動作，有意與無意間融合兩者的介面。」

　　當他說：「高壓電的架構，是比自然還美；勞動家庭，是建構台灣的家族。(關於「聖家族」作品)」時，也代表「工業史詩」是蘇信義經歷中年時期－綜合了浪漫、象徵、表現主義式的情感，面對內∕外歷史、理想聖境∕現實俗世對立併合的情懷追尋後，逐步回視到現實高雄的關切所統攝而成的當代發音。它們看似「抽象」，其實情感上從屬於生命內在∕本土風情、聖境∕俗世之間；揉合世情的隱語、與入世情境的空谷蹙音。若說紙上作品的「時間雕塑」、「旗津記事」等系列，代表蘇信義對生命昔日情懷的「當下」隨意書寫，與記敘；則「城市風景」、「城市記憶」、「工業騎士」、「工業花園」等系列，便是「工業史詩」母題下，一連串生命情事的「場域變奏曲」。它們皆是一位藝術家面對自我生命探索過程的整體冊頁－蘇信義「心的書寫空間與冊頁」。

　　「當場」：蘇信義創作歷程演變的核心意義

　　『常見畫家一輩子畫不贏一面空白畫布，空白的畫布即有一種單純、絕對的力量。我喜歡自己的作品。「大歷史」拋開不理，堅持於自己「小歷史」的重建。這樣就夠了；在自然的狀態中，創作變成很簡單的事；不用特別準備，看到什麼就用、無罣礙、信手拈來就是了。』

　　「隨心所欲」、「體用一如」的心手相應，是創作者的最佳狀態與境況，但也非必然可以時時保有。畢竟，生命與生活的對應是有變化與狀況的；平常心面對、覺察變化，精進與隨緣彼此中和、鬆緊互調，才能創造「收放自如」的狀態。藝術的作用，是非實用的「無用」；無用，卻是包含所有可能皆宜的「大用」。

　　「 『人本』不等於『本人』，每個人都有一把尺(度)，法度即是規範，尺度開始的時候，是往內丈量、回歸自我的面對；整體而言，是透過創作來丈量自己。」

　　「人本」是生命共性的關懷，而「本人」則是個人主義對自我、殊性的強調。『』本身是留白、不預設內容的「另有意涵」；也可說是，包容「填空」與容許「另外」的可能發生。留「空」的無限包容性、可能性，是內心以非預設內容、開放的留白，包容隨機際遇的萬象；主題消失，也並非是生命與藝術的追索不再，或是失焦；而是對線性思維的追求，與焦點主題的放下與擴展。藉由放鬆、不預設可能，才能展現內、外在世界的萬般可能；它也包含如實面對生活中的糾纏、起伏－這是對頭腦思維的放下和超越，內在慧性的逐漸開展。

－應平 寫予旗山 2006-03-22 凌晨<摘錄自2006 信義冊頁『』